Obras

“Retractus” comprende esencialmente obras pertenecientes al género del retrato, bajo dicho título el artista reúne sus primeras piezas que caracterizaron de forma decisiva el comienzo de su carrera artística y ayudaron sobre todo a darle prestigio y credibilidad como artista plástico. Las obras están creadas al óleo sobre lienzo y otros soportes, con un estilo realista a su máxima expresión, a veces consideradas hiperrealistas. Los fuertes contrastes de luces y sombras son un elemento formal que siempre defenderá su pincel, así como un estudio minucioso y riguroso de la figura humana.Retractus es un vocablo en Latín que el artista utiliza para, de cierto modo, inspirarse en esa estrecha relación que existe entre la antigüedad de esa lengua indoeuropea con el ya mencionado género del retrato.

"Retractus" essentially includes works belonging to the genre of the portrait, under this title the artist gathers his first pieces that decisively characterized the beginning of his artistic career and helped above all to give him prestige and credibility as a plastic artist. The works are created in oil on canvas and other supports, with a realistic style at its maximum expression, sometimes considered hyperrealistic. The strong contrasts of lights and shadows are a formal element that will always defend his brush, as well as a meticulous and rigorous study of the human figure. Retractus is a Latin word that the artist uses to, in a way, be inspired by that close relationship that exists between the antiquity of that Indo-European language with the aforementioned portrait genre.

"Ritmo, paz y armonía" , es el título de esta obra realizada al óleo
 sobre lienzo, con dimensiones de 100 cm x 115 cm. Fue creada a
 propósito de la 31 Edición del Festival Internacional Jazz Plaza en 
la Habana en el año 2015

"Rhythm, peace and harmony" is the title of this work done in oil on
 canvas, with dimensions of 100 cm x 115 cm. It was created on the
 occasion of the 31st Edition of the Jazz Plaza International Festival
 in Havana in 2015

“Del carbón a los pinceles” es una serie pictórica que está en proceso, en la misma el artista busca trabajar diversos temas, hasta el momento la representación de la figura humana ha sido fundamental para su quehacer artístico. Las obras están realizadas con la técnica óleo sobre lienzo y poseen grandes dimensiones. El artista intenta lograr un recorrido visual que permita valorar el proceso de ejecución de la obra, de este modo, y de manera intencional, trabaja minuciosamente la imagen logrando un estilo realista y a veces hiperrealista, pero siempre existirá en el lienzo áreas que manifiestan el verdadero comienzo pictórico o  simplemente estructural, apreciando las líneas iniciales que el creador necesitó utilizar para dibujar y plantear su composición, así como sugerentes veladuras que luego se convierten en la rica materia o gama de colores, transmitiendo un surgimiento del dibujo a la pintura o el retorno de esta al dibujo

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"From the coal to the paintbrushes" is a pictorial series that is in 
process, in which the artist seeks to work on various themes, until
now the representation of the human figure has been fundamental
for his artistic work. The works are made with oil technique on
canvas and have large dimensions. The artist tries to achieve a 
visual tour that allows to assess the process of execution of the work,
in this way, and intentionally, works meticulously the image achieving 
a realistic and sometimes hyperrealistic style, but there will always be 
areas on the canvas that show the true beginning pictorial or simply 
structural, appreciating the initial lines that the creator needed to use to 
draw and pose their composition, as well as suggestive glazes that then 
become the rich matter or range of colors, conveying an emergence of 
drawing to painting or return from this to the drawing.

“La transparencia de la inocencia” es una serie pictórica que está en proceso, reúne obras realizadas con la técnica óleo sobre lienzo, todas de grandes dimensiones. Destaca el tratamiento de un estilo hiperrealista, donde se recrea la figura del infante, ya sea el retrato de este o parte de su cuerpo, con otros elemento que brindan transparencia y luminosidad, como el cristal, los nailons, etc. Aprovechando la riqueza y particularidad que estos materiales brindan, el artista trabaja minuciosamente los diferentes tipos de texturas y los fuertes contrastes de luces y sombras.

"The Transparency of Innocence" is a pictorial series that is in 
process, bringing together works made with the technique oil on 
canvas, all of large dimensions. It emphasizes the treatment of a 
hyperrealistic style, where the figure of the infant is recreated, either
the portrait of this or part of its body, with other elements that 
provide transparency and luminosity, such as glass, nylon, etc. 
Taking advantage of the richness and particularity that these 
materials offer, the artist works meticulously the different types of
textures and the strong contrasts of light and shadow.

“Tradiciones irlandesas” reúne obras realizadas al óleo sobre lienzo, formalmente el artista trabaja un estilo realista y conceptualmente hacen alusión a las tradiciones y culturas de la isla de Irlanda, por tal razón cada composición recrea elementos característicos e icónicos de dicha isla.

"Irish Traditions" brings together works made in oil on canvas,
formally the artist works a realistic style and conceptually alludes 
to the traditions and cultures of the island of Ireland, for that reason
each composition recreates characteristic and iconic elements of 
that island.

Con dimensiones de 100 cm x 80 cm, es una obra realizada al 
óleo sobre lienzo, en el año 2017. La intención del artista ha sido
recrear la conocida imagen de Mozart (retrato póstumo pintado 
por Bárbara Krafft en 1819) con elementos de cubanía, como es el
caso de la típica y representativa guayabera cubana, vestido con
esta valiosa prenda, es un modo de decir al mundo lo que 
representa este genio austriaco para Cuba. Elementos 
arquitectónicos del Liceum Mozartiano de La Habana han sido 
reflejados en el fondo. Es una pieza creada a propósito de la III
Edición del Festival Mozart en La Habana.

With dimensions of 100 cm x 80 cm, it is a work made in oil on 
canvas, in the year 2017. The intention of the artist has been to 
recreate the well-known image of Mozart (posthumous portrait 
painted by Barbara Krafft in 1819) with elements of cubanía, as
is the case of the typical and representative Cuban guayabera, 
dressed in this valuable garment, is a way of telling the world what
this Austrian genius represents for Cuba. Architectural elements of
the Mozartian Liceum of Havana have been reflected in the 
background. It is a piece created for the third edition of the Mozart
Festival in Havana.

“Candor” es una serie pictórica que reúne obras que marcaron los 
comienzos y primeros logros del artista. Todas las piezas están 
realizadas con la técnica óleo sobre lienzo y poseen considerables 
dimensiones de 100 cm hasta 120 cm respectivamente. Con un 
excelente dominio técnico y formal, el creador recrea un género 
muy ambicioso, tan antiguo como las primeras civilizaciones: el 
retrato, y lo hace con un exquisito trazado, reflejando en cada una 
de sus composiciones un estilo realista a su máxima expresión, a 
veces, hasta catalogado de hiperrealismo. A propósito de este 
género tan codiciado, el artista escoge la figura del infante para
enriquecerla con los fuertes contrastes de luces y sombras, 
esencialmente con la luz solar, elemento del cual nunca prescindirá.
Se aprecian niños en diferentes edades, algunos contextualizados
en interiores y otros sin alusión espacial, en ciertas obras se 
aprecia una ruptura con el retrato tradicional para estudiar de forma
diferente la composición y buscar un concepto o expresión plástica
determinada.

"Candor" is a pictorial series that brings together works that marked
the beginnings and first achievements of the artist. All the pieces 
are made with the technique oil on canvas and have considerable
dimensions of 100 cm to 120 cm respectively. With an excellent 
technical and formal domain, the creator recreates a very ambitious
genre, as old as the first civilizations: the portrait, and he does it
with an exquisite layout, reflecting in each of his compositions a 
realistic style at its maximum expression, sometimes, even 
cataloged as hyperrealism. With regard to this highly coveted genre,
the artist chooses the figure of the infant to enrich it with the strong
contrasts of light and shadow, essentially with sunlight, an element
he will never ignore. Children in different ages are appreciated, 
some contextualized in interiors and others without spatial allusion, 
in certain works a rupture with the traditional portrait is appraised to
study of composition form differently and to look for a concept or 
determined plastic expression.